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Qingshan Capital：时尚品牌的定义，历史和机会

让我们从一个问题开始。

中国为什么不产生出色的时尚品牌？

中国元素和亚文化的简单组合不是一个时尚品牌

主要原因是在中国不存在建立欧美时尚品牌概念的基础。首先，街头文化中国没有基因，没有滑板，没有涂鸦，没有嬉皮，没有黑人和宗教问题。其次，社会敏感的话题在中国没有营销土壤，很难传播，美国时尚品牌的实践也不容易复制。

时尚品牌的定义是什么

“时尚品牌”一词是由中国人自己发明的。在英语中，时尚品牌是街头服装。这种街头服装风格从纽约嘻哈时尚和加利福尼亚冲浪文化发展到包括运动服，朋克，滑板和日本街头时尚在内的元素。

时尚品牌的开始

时尚品牌的起源必须提及冲浪和滑板，这是陆地上冲浪的延伸，据说是冲浪爱好者的“玩游戏”的结果。如果您无法冲浪，请在滑板下添加金属轮，然后在平坦的地面上滑动。这是滑板的原型。但是，这款滑板的性能仍然不理想。

在1970年代和1980年代，一个名叫肖恩（Shawn）的美国人在滑板上发挥了新的技巧。他发明了一种名为“ Ollie”的滑板方法。这种演奏方式是人们用滑板跳一起跳跃的动作，但是滑板不会掉落。现在，这种看似非常普通的举动实际上是前辈无数尝试的结果。

美国主流媒体广泛认为这是第一街时尚品牌。因为他喜欢冲浪和滑板，所以他经常在滑板上签名涂鸦风格的签名。逐渐地，他用T恤印刷了这些涂鸦并将其卖出。因此，稍后我们还将看到涂鸦艺术也是影响流行品牌发展的重要亚文化之一。

随着销售的顶峰，他们改用了独家销售，以造成产品稀缺，从而确立了街头服饰的终极基线定义：T恤和独占性。在1990年代初期，与流行嘻哈有关的新兴唱片公司开始出售诸如公司（包括建筑工人，制造工人，农民和各种户外爱好者）等公司生产的夹克和工作服。品牌产品。在1990年代中期，滑板和黑帮说唱也深深地影响了时尚品牌的发展。在2000年，随着“光彩”文化的出现（一种华丽的珠宝文化作为财富或地位的象征），豪华时尚品牌（设计师品牌）进入了市场，Gucci和Fendi出现在嘻哈视频和电影中，然后，时尚服装制造商开始关注街头服装公司，采用限量版的想法，现在被称为“ Drop”，利用社交媒体和产品稀缺作为营销工具。

时尚品牌发展的悖论

如果您想继续发展和增强品牌，则需要扩大生产规模并扩大用户群。这意味着要使自己的品牌形象平滑。

时尚品牌与设计师品牌之间的区别

时尚品牌来自街道，设计师品牌来自圣殿。

设计师品牌定义：设计师服装是昂贵的豪华服装，被认为是高质量的，对于普通公众而言，由著名时装设计师制造或标记。设计师服装品牌并不总是由公司的创始人制作。例如，香奈儿（）的设计师不是原始的创始人和设计师，而是法国设计师维亚德（Viard）。服装的质量及其与设计师的作品（如果有的话）的相似之处，则因被许可人和设计师达成的协议条款而大不相同，允许设计师拒绝他认为没有吸引力的任何设计。包括，BV，，CL，Dior，Fendi，Gucci，Kenzo，Loewe，LV，YSL，Prada等。设计师名称的授权最初是由 （）等设计师在1960年代创建的，并在自1970年代以来的时装业。

实际上，时尚品牌和设计师品牌的定义现在变得越来越模糊。时尚品牌逐渐越来越接近街头品牌，带有时尚品牌的风味，街头品牌逐渐接近时尚，并在进入时装周时开始演出。例如，在描述其品牌定位时，著名时尚品牌Palm的创始人使用了豪华街品牌一词。他认为，可以使用高端面料，精致的剪裁技术和豪华营销管理方法来表达街头文化概念。它的品牌具有宽松的风格和文化符号特征，这些品牌受到年轻人的青睐。

尽管这句话有点漫长，但这可能是当前时尚品牌与时尚品牌之间相互同化的原因。当然，两者之间也有许多品牌。在信息时代，每个人都接触到的文化影响是非常混乱的，而不是很本质，例如说唱和街头文化，已经进入了公众的愿景，这也是这个时代的产物。毕竟，消费者需要一种文化和身份感，就像最勇敢的时尚和受欢迎的元素一样，但是消费者也喜欢精美的剪裁，高端面料，甚至是价格阈值带来的优势。这一趋势创造了巨大的市场空间，并且目前甚至将来都具有“时尚品牌”定位的潜力。

向时尚品牌的转变就像一条高级​​道路，这是街头品牌逐渐转变为时尚品牌的过程。时尚之所以昂贵，是因为他们所说的故事的起点是他们有悠久的历史，并且是第一个为贵族或更高社会阶层的人们服务的人。例如，LV最初是一个手提箱，为王室服务。在服装方面，许多时尚品牌开始制定一些高端习俗。

在许多街头品牌中，他们更多地强调了设计中表达的文化符号，穿着者之间的身份感和服装的佩戴场景，因此这种设计更容易获得公众认可。

从现在开始，这是品牌从“街道”转变为“优雅之家”的整个过程。这是一种讽刺，但必须被承认。那些最初通过打字“个性，叛乱和挑战权威”来吸引粉丝的人最终以他们曾经讨厌的世俗形式生活。

时尚品牌的历史

（老街品牌）的三个巨人，故事

（1980）时尚品牌的祖先

品牌故事和背景

在1960年代，美国充满了摇滚音乐，嬉皮文化和各种被禁止的毒品，被称为“节拍一代”。在1970年代，1980年代为我们带来了说唱。朋克打破了创造与美容之间的界限，并教我们所有人都可以组成乐队以享受音乐的魅力。说唱不断地推动社会传统的界限，并开始探索＆的真正含义。这些新的思想和领土为时尚，文化表达和传播创造了一个新的舞台。随着世界各地的成功和蔓延，来自纽约，伦敦，东京和其他地区的时尚先驱者已连接。设计灵感来自国际音乐家，极限运动，DJ和具有相同或相似口味的艺术家，这也有助于成为全球国际街头先驱。

那么，如何逐步达到时尚品牌的峰值呢？

16岁的肖恩（Shawn）出生于西海岸，于1968年在父亲的车库中找到了他的第一个冲浪板，并开始学习如何制作冲浪板。两年后，他被当地的冲浪板工厂吸引了他的工艺。

1979年，当他在冲浪板商店工作时，他发现大多数冲浪板徽标都保留了60年代和70年代的风格，而那年恰好是著名的朋克乐队性爱和冲突被介绍给美国和美国的时代。变得流行。作为朋克，肖恩将创新的形状与雷鬼音乐和新浪潮音乐结合在一起，并设计了一个签名徽标。

1980年，当肖恩（Shawn）开始在加利福尼亚海滩上出售冲浪衣服和用品时，他可能不会期望将来会被无数人追捧自己的名字，甚至崇拜。

除了用自己的签名零售冲浪板外，肖恩还设计了一个黑色T，其单词印刷为礼物。结果，每个人似乎都对T更感兴趣，因此他们每人以8美元的价格出售，冲浪板的出售价格为24美元，T恤的售价超过1,000。那一年，他开始在发球台上打印他后来最著名的冲浪板式涂鸦签名，并开始用冲浪板出售这些T恤。

该品牌注册商标于1984年正式成立。当时，媒体很少，涂鸦成为当代青年表达自己不满的最强大方式。当时，市场上没有“街头品牌”和“”的概念。高端时装屋仍然是社会的主流。他们打破了大会，以休闲为导向，直接将涂鸦，符号，口号和照片等平坦元素结合在一起。炉子以称为（非商业概念交流）形式表达其态度，建立了最具代表性的颗粒状黑色和白色美学，并在未来几十年内铺设了图像音调。在照片中，不同的角色变成了代表性的街头服装，通过不同的场景在街上表达了叛逆的精神。

随着衣服的生产逐渐扩大，肖恩（Shawn）开设了一家销售冲浪服装和物资的公司，并推出了“ （）”品牌，涂鸦的名称成为了品牌商标。

这样，肖恩（Shawn）创建的原始和现代时尚美学概念迅速发展成为新一代的海滩文化。从冲浪到时尚再到滑板，它已经完成了非常困难的转变。他在服装设计中添加了滑板衣服，工作服和老式校服的设计，形成了另一种与原始风格不同的街头服装。在此期间，随着新品牌的诞生和大型服装的普及，街头服装行业也面临着变化...利用了这个难得的机会，它在一口气中确立了其在街头服装领域的重要地位。

在1980年代后期，滑板文化出现在欧洲和日本。尽管它植根于冲浪文化的街头品牌，但滑板文化最初源于冲浪。第一批滑板是由加利福尼亚州的冲浪板商店制作的。滑板称为“人行道冲浪”。喜欢滑板的人自然聚集在公园和街道上，形成一种特殊的社会文化。

受欢迎程度就像叛军，叛乱是经典，但是一段时间后，当时的受欢迎程度将转变为新的经典。我在1/4世纪创造了如此流行的经典产品，这是通过每种精心制作的产品。

（1994）

这是一盒比赛

这是一盒很酷而时尚的比赛

对时尚品牌的发展历史的影响更依赖于它所提出的“下降”概念。每周，独家新产品将在有限的时间和数量中在商店中发布。这种短暂的，寻求的销售模式吸引了好奇的年轻人。到目前为止，世界上只有十二家真正的离线商店。由于它的离线商店很少，因此许多粉丝在很远的地方旅行，排队等待了20多小时才能购买其限量版产品。

这是一个由英国贾米（ Jame）在美国纽约市创立的品牌，其最初的目的是成为最高和最高的品牌。从滑板文化开始，截至2021年，它仅在英国，日本和美国拥有官方商店。

在1980年代，Jame在美国工作。他首先在纽约时装店工作了6年，然后参加了滑板品牌Union的创始过程。 1994年，这位30岁的年轻人在纽约以自我提高的$ 12,000创立了它，它仍然是一个时尚的滑板品牌。一开始，我只卖了一些简单的T恤和帽子。年轻人在滑板上完全通过口口相传，在小圈子里逐渐注意到。

当它成立于1994年4月时，它只是Soho的滑板商店之一。詹姆斯只为纽约滑板圈提供了一个小基地。当业务开业时，我只制作了三件T恤：“出租车司机”剧照，de Niro的照片，爆炸头滑块和盒子徽标的照片。

设计风格并不特别，但仍然传达了一种“酷”。年轻人喜欢消费，但他们也追求叛乱，并总是以反商业态度购物。该产品仅满足了这一需求。徽标，红色和白色音符设计直接引用了艺术家的一系列作品，这些作品讽刺了消费者文化。

詹姆斯的创始人最初并不希望成为全球街头服装品牌巨头。这一切都始于该机构的日本名叫Ken Omura。当时，日本街头时尚爱好者已经开始追逐（1998年）。因此，肯建议詹姆斯尽快在日本开设一家商店。在两党之间的会议之间，詹姆斯的定位观点也发生了变化：“在此之前，我只是将其视为滑板商店而不是品牌”，但肯·奥古拉（Ken Omura）在日本开设了三家商店，并立即成功了。使我将其视为一个更大的品牌，并且需要增加供应。”

詹姆斯（James）于1989年和1991年在纽约经营两家商店，这是著名的工会，但他没有足够的商店经验来建立一个好品牌，因此他需要组建一个设计团队。前三名设计师詹姆斯（James）邀请了詹姆斯（James）邀请他成为一个服装品牌，该品牌在五年内从只有屏幕打印的T恤的品牌中获得了主流娱乐明星的认可。也许每个人都与詹姆斯（James）联系在一起，但实际上，一开始会设定基调并促成经典物品的人们甚至在十多年内影响了街头服装和奢侈品牌的设计思想。这三个非设计专业人员没有服装生产。经验丰富的街头品牌设计师。

图片：日本排队的盛大情况

1998年，它在东京，大阪和福冈开设了三家商店。之后，它起飞了，甚至进入了MTV日本（1998）。大型平台的认可对于服装品牌非常重要。如果我们没有来日本，我们将不会今天。詹姆斯已经知道，日本当时可以创造趋势，并且只有在首先在日本增长并将动量带回美国的情况下才能成功。

从商店销售形式可以看到日本消费者的热情。早在2000年，日本逐渐实施了大量销售，而纽约商店仅在2017年开始。

当您在圈子中成名时依靠联合签名？当涉及到时装界的共同品牌时，我们不得不提及LV。早在2000年，曾经欺骗LV并成为被告的徽标 - 这个大故事背景一直是每个人都知道的。然而，令人惊讶的是，在2017年巴黎秋季和冬季时装周上，两个主要品牌离开了过去而没有怨恨。当我们聚在一起时，我们立即轰炸了整个时尚圈。然后将联合签名带到极端，以便可以完成一切。

（2002）

，被翻译成中文，意思是“没有被击倒”。它是由詹姆斯·邦德（James Bond）和埃迪·克鲁兹（Eddi Cruz）于2002年在洛杉矶创建的。由于创始人埃迪·克鲁兹（Eddie Cruz）是成员之一，因此他总是获得第一个从主要品牌获得有限鞋的人。它迅速积累了很多声音，然后连续建立了一个具有耐克，彪马和新品牌的联合品牌，如今创造了其不败的地位。尽管他的名字注定要一生英俊，但当时的经理实际上纪念了受9/11事件影响的人们，因此他命名了该品牌，希望激发人们的心，以免被恐怖分子击败攻击。因此，关注他们的产品不过是伪装，军事绿色，拳击，柔道和其他具有强烈对抗性的元素的人并不困难，因此它不是董事会卡片，而且无关与滑板。

欧美时尚品牌

Donda时尚的“顶级男孩”

在谈论美国时尚品牌时，我不得不提到趋势圈的一半是Donda。该组织在趋势世界中的地位完全与风险投资圈中的美国帮派的存在完全相提并论。

如果是企业家的摇篮，它已经在硅谷涌现并建立了许多新的且极具影响力的公司，那么Donda就是时尚经理的摇篮。作为“南京小学生”，坎耶（Kanye）通过孵化其才华横溢的成员完全疯狂，他们每个人都可以发展并负责自己的大牌，成为趋势圈甚至时尚圈的中流tay柱。

2012年1月5日，坎耶·韦斯特（Kanye West）宣布在已故母亲之后以他的名字建立了唐达（Donda）。坎耶本人曾经说过，唐达（Donda）将通过启发自己的创造力来帮助许多没有背景的年轻艺术家实现自己的梦想。

从上图可以看出，它具有广泛的遍历，不仅收集了白人的创始人，敬畏上帝，杰里（Jerry），杰里（Jerry），杰里（Jerry）是一座冷墙的创始人，而且还有许多音乐和娱乐行业的顶级艺术家。如此强大的角色涵盖了一系列文化和艺术商业活动。

尽管Donda在2018年出于各种原因而在2018年被打破，但最终以分道障碍，但必须承认Donda也是趋势界的神话。

米白色

为什么不到10年前出生的off-White可以成为时装行业的顶级明星？

创始人Abloh（2021年底死于癌症）：第二代加纳裔美国人来自非洲血统。当他还是个孩子的时候，阿布洛（Abloh）根据父亲的计划选择了机械专业，但持续很长时间，因为他在美国郊区长大。 Abloh在童年时期深入参与。美国梦的影响力是一个“科学与工程师”，他喜欢趋势和嘻哈文化，但他是私人的趋势文化狂热者：他不仅是兼职DJ，而且还参与了创作时尚品牌的成员，但也组织了一个名字作为主要运营商。时尚论坛。

正是这种经历是，刚从2003年刚刚从硕士学位毕业的Abloh甚至没有时间参加毕业典礼。著名说唱歌手坎耶·韦斯特（Kanye West）邀请他赢得了21次格莱美奖，以加入他的创意代理Donda并担任首席顾问。 。实际上，当他加入Kanye West的团队时，他进入了顶级趋势圈。从那以后，这些数字开始出现在各种时尚的聚会中。

2012年，成功进入圈子的Abloh创建了自己的时尚品牌Pyrex。他花了低廉的价格购买T恤和Ralph 古董服装，然后通过丝网印刷和Pyrex徽标，这些未售出的产品已成为街头时尚的最爱，价格为550美元。 Pyrex出售徽标。实际上，在此之前，时尚品牌的受欢迎程度证明了这种观点：而不是说街头时尚人士购买产品，而是购买群体身份，无论它是什么，都只会发布它。团体身份的标签是名人在圈子中使用和认可的品牌，立即转化为时尚产品。这也是“一切都可以完成”现象的基本原因。对于时尚品牌，时尚品牌甚至一些利基品牌而言，该品牌背后的人口属性远比产品的使用价值重要得多。

2013年，Abloh关闭了Pyrex，并于次年推出了异白。

2017年，Off-White和Nike推出了共同品牌的系列“ The Ten”。 Abloh亲自使用了独特的“解构”设计和“透视”设计。所谓的“解构”是指拆分各种元素并将它们拼接在一起。 “透视”是指使用一些半透明的材料，以便人们可以通过表面看到鞋子中的某些结构。最后，在“十”系列中的Air 1中，Abloh击败了Rossi和Fieg赢得了第31届年度运动鞋奖。由于与耐克的合作，因此偏白品牌本身也很快变得流行。根据豪华搜索引擎LYST发布的指数，2017年，最受欢迎的时尚产品中有三种来自off-White。那是白人第一次超越古奇，成为最受欢迎的品牌。

值得一提的是，偏白与耐克彼此合作，采用了限量版方法。这种模型已被促进并且不再被售罄后不再生产，这直接造成了困难的局面，吸引了品牌爱好者急于购买和炒作二手市场价格低廉的产品的产品，以达到高价 - 财富效应成功吸引了更多人的注意力和进入。

通过仔细观察，您将知道，基本上根据原始产品设计对偏白的联合模型进行了修改。实际上，这只是证实了Abloh的设计理念。因为我曾经说过一个疯狂的说，我提出了“ 3％的概念”：将经典设计提高3％将成为我的作品。在趋势圈中获得混合评论。

多雾路段

近年来，对上帝的恐惧产生了很大的影响。它不仅改变了普遍的趋势美学，而且许多热爱街头服装的男孩也受到了恐惧上帝的创始人杰里（Jerry）的影响，并成为了杰里（Jerry Boy）。

杰里（Jerry）于2013年建立了对上帝的恐惧。他尚未接受任何时装培训，在街头服装行业尚不广为人知。那么，这个品牌如何攀登到高街品牌鄙视连锁店的顶部？

杰里（Jerry）出生于美国加利福尼亚州。与大多数设计师不同，他没有从大专毕业。尽管他在Gap和两年的工作中有自己的经验，但他并没有踏上设计的道路，而是搬回洛杉矶找到JL并成为LA，成为洛杉矶是顶级派对组织者。从一个与名人一起喝酒并开放聚会的人到一个宗教启发的服装品牌创始人，这听起来像是一场营销的噩梦，但他的聚会确实吸引了说唱和时尚界的名人，杰里也从中获得了很多收益。连接和资源中最重要的人是Abloh。

根据杰里的说法，他踏上了设计的道路，因为有一天他找不到想在衣柜里穿的衣服，所以他想出了自己建立品牌的想法。

在2013年成立了对上帝的恐惧之后，他在品牌管理方面也遇到了许多问题。幸运的是，杰里（Jerry）知道一些著名的大镜头，因此他能够将最早的作品交给一些名人。无论是受到坎耶（Kanye）的赞赏并邀请加入唐达（Donda）还是对接会，这都是早期对上帝的恐惧的必不可少的节点。

在2015年，每个人都想雾化，但是由于产品价格很高，因此大多数是限量版，并且很快就售罄。杰里（Jerry）想更改它，因此他一年后宣布，他将发布名为FOG的分支产品，这是高端产品。负担得起且负担得起的版本，当一些大型和高端品牌在这样的平台上销售分支机线时，它们的目的都是提高销售额，但雾气没有这样做，故意保持血统的纯度，因此，杰里男孩这个词是一个新词是指想要复制杰里服装的人。

到2016年底，雾已达到了前所未有的知名度。他被要求为巡回演出制作舞台服装，JB是雾的粉丝，所以这就是他希望的，包括轰炸机夹克，撕裂的牛仔裤，法兰绒衬衫，所有这些与复古垃圾的深入组合。

我们开始与耐克合作，并有一种产品，对God1的空气恐惧，这也是杰里职业生涯的主要里程碑。

它出生于2018年，比雾主线更实惠。不同之处在于，它提供了名称所隐含的含义（衣柜必不可少的），包括运动衫，圆脖子衬衫和带有品牌名称的运动衫，每天都舒适地穿着。观众是年轻人，今天还有更多的人穿着主线或耐克联合品牌。

在2020年底，他正式宣布与FOG进行长期合作。据说耐克对长期合作关系犹豫不决，并且对杰里想要扩大业务的业务也很犹豫。从一开始，杰里就负责整个篮球业的创新方向和策略，这意味着篮球场的未来掌握在杰里。

Yeezy

第一对Yeezy于2015年发行。坎耶（Kanye）和由他共同创建的Yeezy Boost完全与耐克（Nike）的空气相提并论，并且AJ花了20年才达到其当前状态。与大多数仅将服装行业用作副业的音乐家不同，坎耶·韦斯特（Kanye West）对时尚的奉献精神不少于音乐。从以5300万美元的最初债务进入时尚到成为每年吸引1亿美元的超级品牌，坎耶绝对是世界上最成功的趋势商人。康耶（Kanye）赢得了21个格莱美奖，实际上有一大批从未听说过他的歌曲的粉丝。但是，这也间接证实了Yeezy的存在绝对不仅是Kanye粉丝的狂欢节，而且作为时尚Yeezy也对该品牌具有很高的认可。

坎耶（Kanye）于2000年辍学，并以音乐制作人的身份首次亮相。他是杰伊·兹（Jay-Z）的助手。当时，坎耶（Kanye）最大的梦想是从幕后转到前舞台，成为一个真实的人，在被品牌拒绝，车祸等之后。在系列赛的不幸之后，坎耶（Kanye）发行了他的第一张专辑2004年，他的第一周销售在广告牌上获得第二名，该销售获得了2005年2月的格莱美最佳说唱专辑奖。从那时起，他的生活一直在作弊。

2007年，坎耶（Kanye）和贝普（Bape）共同推出了他们职业生涯中的第一双鞋子，这与他们著名的专辑相同。在Bape的成功公式的影响下，Kanye很快意识到，随着嘻哈行业的发展，高端街头时尚品牌只是未来。坎耶（Kanye）被点燃了艺术的灵魂，他卷起了袖子，想进行大战。他最初的目标是建立自己的时尚系列。尽管他是音乐的出色明星，但坎耶当时还是。在损失了数百万美元之后，他决定从运动鞋市场的方向进入时尚圈。找到了新的方式后，他与耐克签订了合同，并成为了耐克的第一个非运动员合作伙伴。在2008年，经过无数的校对和修改之后，Air Yeezy诞生了，LV还将橄榄树延伸到Kanye。

在2009年秋天，坎耶（Kanye）在设计方面取得了成功，他搬到罗马（Rome）在芬迪（Fendi）担任实习生，每月费用为500美元。经过这一系列的操作，人们意识到坎耶不仅在说话，而且还认真对待进入时尚。圈子，Yeezy帝国的基础正在慢慢形成。

2012年，曾在中期中期的坎耶（Kanye）在时尚界（The ）中获得了很好的发言权，每个人都同意他不仅是歌手。其中，“ Watch The”的专辑封面由的艺术总监Tisci领导，并赢得了当年格莱美最佳专辑包装奖。坎耶还利用自己的影响力成功地将纪梵希推向了王位，这被夸大了。这位五点的明星和狗头头使仍然沉迷于Bape和Evisu的年轻人一夜之间将自己扔进了的手臂。正是今年释放了改变趋势的魔术鞋。空气Yeezy 2被释放，但空气痕迹已经完全消失。 。

Air Yeezy 2于2014年发布，将Air Yeezy的影响力推向了最高峰。两年后，坎耶（Kanye）离开了耐克（Nike），后者已经与他一起工作了很多年，然后转向了他的怀抱。

与耐克仅将坎耶和Yeezy视为越来越受欢迎的广告相比，Kanye提供的条件太吸引人了。坎耶（Kanye）可以拥有独立的工作室和单独的生产线，不仅具有更多的设计空间。 He can also have more in , so that Kanye can make a - it will help him the goal of Yeezy for the whole .

In 2016, the most 350 V2 in the Yeezy was . The Yeezy of the was . The color one by one. Say to the model of co- . The Yeezy an fast speed. Yeezy, who took off the - , quite a lot of . What Yeezy is not , but .

Where does Yeezy, who has such a , come from the ? to Kanye , he and his team as cars. cars are for yeezy. Kanye said that every pair of Yeezy has the of , and his yeezy is the in the . It is an era, and the era will never be .

, to this day, Yeezy is also the of : more will kill , and , brand value and shoe sales are to Kanye's image, but this also makes "How will Yeezy in the and them How to the ” the more .

Born in , , the with and in clubs and , a new to Paris . The brand's works are a hot . , for , DHL's T- , and the 's - red-font logo has also a part of . When big brand logos are as tacky and , logos that are and non- are in the of high-end .

Demna , and the style of her , GUCCI, etc., such as Crocs into a item worth $850, IKEA- bags, and all over the world. Daddy shoes, he keeps , such as IKEA's $0.99 bags to the show, one of his most .

Kaws

When about art, there are not only , but also Kaws, a image with X eyes, bean pods and ears, and a light bulb head shape Mouse .

, its brand name is Fake. Since the is Kaws, call this brand Kaws.

Kaws is one of the most dolls in the world, so how did it start?

The grew up in City (New York City ). City has a free , large pipes under the house and many walls. This him with "draft paper" when he was a child who was a in , every city There are his . He took the to the Bronx and took the and took the , and then gave them back to each other. "I often go to the club, and I have very in my life. , all this is like open my body and me the world ", kaws is the kind of , , short and he wants, both and in the sense of the word ".

When he was in , he would take away the at the New York bus stop, draw them and then them. The would not think too much, that he was a staff , he never that in the would like these , and he also Fear of being , he will take of to go to to do art. After from , I to Japan and met Stash, Bape's NIGO and .

In 1998, he 't find a job. In 1999, he met the of "" in Tokyo. He was some small toys at that time, which him to be a toy. 's hands and feet were both It fits the image in Kaws's heart, but at that time he just saved them of them, until Kaws had its own in 2002, which . At the , Kaws sent to other 's to to other 's . They took 3 or 6 each time. After it, Kaws didn't know that the money had to be for . So Kaws its own , which could make it . Those who want to buy it will buy it .

In 2006, he the brand Fake and the , using Kaws-style to to the . In terms of , Kaws also joint for such as Bape, Hetic, and Clot. In terms of music, Kaws also CD for top stars such as Towa Tei's "SWEET THE", Bape's ", Kanye West.

He to enter major in 2008. In fact, many fans met the by Kaws and Kanye. At that time, Kanye found Kaws to help him the cover of the "808s &" album.

Later, he his 50-meter work in the in the . that, Kaws more in Asia and Tokyo, and this up the US .

Kaws doesn't want fans to spend $200 on a T for him, but art into non- , his works from art.

A-COLD-WALL

A -style brand in , in early 2015, is a brand by Ross, a of the team DONDA of pop Kanye West, when he was 25 years old.

定位高端街头风格品牌，简约、时尚，并以英国工人阶级的服装设计为灵感发想，将实用的属性与实验的图案设计相结合，深受英国潮流达人所追捧，在短时间内囊括了许多权威媒体的报导与声援。A-COLD-WALL*的定位不仅仅是一个街头时装品牌，而是要做“文化评论”。

创始人Ross的父亲是毕业于中央圣马丁的彩绘玻璃专家，母亲是位油画家，教授心理学，Ross认为是他的父母把他雕塑成为艺术与设计人的。小时候没有钱买NIKE，后来在青少年自己做假的NIKE和卖给朋友，更曾因为重伤害罪及斗殴事件上过法庭，后来改过自新奋发向上，并以first class 从De 大学的平面设计系毕业，毕业后现从事产品设计和平面设计的工作，但并不对此感到满足，开始向伦敦的品牌和名人寄Email毛遂自荐，但都没有回应，有天他偶然间看到的页面, 于是他喷了一句脏话之后就把Email寄出去了，没想到很快回复他，顺利成为的助手，后来也加入了Donda团队，一夜之间和Kanye、等人坐在同一张沙发上。累积许多经验后决定自立门户，创立了ACW，灵感来自于把手放在水泥墙上时冰冷的感觉，这是一个关于在城市中的成长经历，ACW的核心是个探索英国阶级制度不平等与细微差异的深奥（ of )艺术企划。

产品使用大量灰色，营造出冰冷的氛围，仿佛来自社会底层的无声抗议，并用破损、拼贴及脏污来反映社会大众对工人阶级的印象，也使用金属感的材质以及PVC机能性布料来加强工业感。另外运用衣服结构不对称暗示阶级制度不平等及对体制的破坏，品牌的风格也受到建筑学的影响。

日韩潮牌

日本潮牌日本潮牌发展历程

日本潮牌发展史离不开美潮。1986年日本潮流教父藤原浩采访了创始人Shawn，回到日本后，受到启发的藤原浩和涂鸦设计师中村晋一郎以及一位普通的年轻店主Toru Iwai共同成立了日本第一家街头服饰品牌good ，随后在90年代，藤原浩扶持另一个小伙伴Nigo（长尾智明）和高桥盾在原宿合伙开了间店铺叫“”，之后高桥盾独自创立了，Nigo也在中村晋一郎的帮助下创立了A Ape（BAPE）, 藤原浩在日本潮牌文化的发展壮大中起到的作用之大足以称之为日本潮牌文化的教父。BAPE和定义了90年代的““风格，意为”地下原宿”，很多人知道BAPE是潮牌“稀缺营销”的鼻祖。Nigo刚开业的时候预算紧张，每周只能做50件T，没想到无意中使得排队购买潮牌变成一种文化现象。

藤原浩曾经的本职是位声名大噪的DJ，1986年从伦敦留学回国后打造了名为“Old ”的混音专辑，是藤原浩为独身订造的，也是他归国后最早的一批音乐作品之一。藤原浩不仅把技术带入日本DJ界，据说连Hip Hop也是从藤原浩80年代将Hip Hop带到日本音乐界才开始发展的。

所有日本街头服饰的根源都是涩谷（）和原宿（）——后者多于前者。直到1940 年代，日本的街道上仍然挤满了穿着和服等传统服饰的人。在此期间，该国仍然与世界其他地区有所区隔，外来文化没有影响力进入日本。而当美国士兵开始过来时，大量的西式影响被引入日本，其中包括西式服装。从杂志和音乐中，日本人缓慢而坚定地接受了西方文化。到70 年代和80 年代，嘻哈和摇滚等美式音乐被引入日本——相对应的时尚风格也随之而来。各种亚文化由此产生——包括著名的视觉系。这些源自原宿社区的亚文化，敢于尝试廓形、色彩和服装单品。

日本代表性潮牌

聊到日本代表性潮牌，不得不提的就是日本街头服饰元老—A APE(BAPE) ，诞生于1993年。“A APE” 又是“a ape in water”（在温水里洗澡的猿）的缩写，在日本俚语常用来形容物质生活丰厚而思想浅薄的年轻人。NIGO 起这个名字的本意是讽刺彼时年轻人过于疲软的生活状态，但讽刺的是，最终将BAPE 推上神坛的，便是之前那一代年轻人。

山本耀司可谓日本街头服饰界的顶流。对黑色的使用与原宿丰富多彩的亚文化的明亮和流行形象几乎相反，设计融合了日本传统细节与近年来主导日本街头的现代视觉。从引人注目的轮廓和不对称设计到深红色细节的暗示和突破实验性的界限，Yohji 的设计美学与日本街头服饰的信念一致。山本耀司与阿迪达斯合作打造的Y-3 是迄今为止最成功的街头服饰品牌之一。

当日本街头服饰在该国广泛流行之后，也反向推动西方潮牌。作为消费者也可以明显感受到，日本知名时装设计师开始相互合作，策划以日本街头服饰为灵感的系列，并将它们带到国际跑道上。

韩国潮牌

近几年，韩国也诞生不少潮牌，大家最耳熟能详的有、Ader Error、、Nerdy、ADLV等。

不可否认的是，如今的韩国已经是时尚界的热门目的地之一，影响了亚洲和国外的潮流。当然这种受欢迎程度并不是自然发生的，而是受到该国所经历的文化转变的严重影响。

在过去几年里，韩国街头时尚的起源已经走过了漫长的道路，而近年来与美国建立了密切联系的韩国，经历了西方文化的涌入，同时Kpop在全球范围内广受欢迎，包括电影、 音乐、时尚等，为我们今天看到的韩国街头风格成功铺平道路。

到这里，我们来梳理一下

潮牌的共性跟普通消费品市场的不同潮牌是新的奢侈品

群体归属需要、自我意识觉醒、标识阶层符号是年轻人购买潮牌的三个内在动机。

奢侈品/潮牌的品牌溢价，往往不是来自于物品的实用性，而是品牌符号，用于区隔和标识自己的阶层。

消费者购买带有精神属性的商品，本质上购买的是对自己所期许的生活的向往，而潮牌的LOGO符号代表的是一种新的群体归属。在不同的时代背景下，每一次社会意识形态的变化，都会催生全新的消费品品牌，消费，也就代表了你的意识形态。从这个意义上说，潮牌，是一种新的奢侈品。和过往购买奢侈品品牌的动机稍有不同，消费者不希望被单一的被定义为属于社会的某个阶层，或者大众化的标签，比如“有钱”、“有权”、“有品位”，在这个基础之上，购买潮牌的消费者希望有更多个性化的表达。新的一代有了更好的物质基础，开始追求更多样化的人生意义。

潮牌能否穿越品牌周期？

潮牌是否“成也小众，败也小众？”答案是否定的。

“潮”，所谓潮流，指的是一段时期内的流行趋势，某种穿搭、商品符号作为一种象征意义被大家消费，慢慢的流行开来，这种流行背后往往有多种因素叠加影响：

最底层的是当下主流的社会意识形态

中间层是某一段时期的社会情绪

最上层是社会媒体、时尚圈层（也就是商家）的合谋

有很多在某个时期内非常流行的潮牌，过了几年之后就风光不再了。从最表层的因素来看，消费者认可的潮人、明星、idol是否会继续消费，代表了某种意义上潮牌符号的生命力，而这背后这种消费引领其实是被社会情绪所渲染的，作为品牌，可以在一段时期内社会情绪，但是情绪会变。这两层都是有空间可以在短期内操作的。而从品牌长青的角度来看，使品牌穿越周期的不是情绪而是价值观。如果某种价值观在一个稳定的社会意识形态下能够长期被接受，那么这样的潮牌就会有穿越品牌周期的可能。

我们再回到开头的问题，中国会不会出潮牌呢？

潮牌真正的名字，也说明了它的生命力存在于街头市井，在滑板、嘻哈、涂鸦这些诞生初期“不登大雅之堂”的艺术表达里，不在厅堂、不在庙堂、不在专业运动场、不在工作场所，而在每一个大街小巷。

街头文化：美国街头有滑板、涂鸦、LA、纽约；日本街头有原宿、涩谷。中国的街头有什么？有杀马特、精神小伙、电线杆小广告和广场舞大妈，中国的亚文化就是非主流。我们这里不是贬义，这些都是童年街头的景象，是一个时代，都可以被塑造。当代的中国街头有外卖小哥，类似A-Cold-Wall以英国工人阶级的服装设计为灵感发想，让消费者能了解到工业感设计背后工人阶级的故事，我们可不可以以蓝领工人、外卖小哥的服装设计为灵感发想呢？

话题与品牌哲学：我们没有敏感话题的营销土壤，那么是否可以参考日本潮牌的发展，参考日本潮牌Bape，日本街头服饰元老，bape=a ape in water(在温水里洗澡的猿），在日本理喻常用来形容物质生活丰厚而思想浅薄的年轻人。取这个名字的本意是讽刺当时日本年轻人过于疲软的生活状态（90年代日本），但讽刺的是，最终将BAPE推上神坛的，就是那一代年轻人。LA总是能出很多潮牌，比如“Palm 将LA自由不羁的街头感与精致优雅的意大利审美巧妙地融合在一起”，是否有可能“中国将某小城的街头感与精致优雅的上海审美巧妙融合”，或者邋遢风格，穿得像刚被街边的混混暴打一顿的破烂感觉。

困难：“抄袭”，在中国不是一个新话题，不管是奢侈品品牌，还是新创的消费品品牌，都是短期内一直让商家头疼的一个问题。然而“限量”又是潮牌必要的营销手段，抄袭使得限量的威力大打折扣。国际奢侈品品牌因为更广的消费人群，更大的话语权，可以从平台方进行牵制，通过法律维权，但是潮牌品牌众多，购买渠道分散，单个品牌所覆盖的人群较为细分，在解决抄袭这件事上会耗费更大的成本，目前看来在短期内很难被解决。

公共是否能容纳讨论多样性的可能，目前来看还是个未知数。社会和个人之间的权力关系、自由的边界，这些种子如果能在土壤上生根，那么潮牌也能在这片土壤上成长起来。

延展符号意义的构建和扩散

潮牌符号意义的构建，需要内在的合理性和外在的传播性。内在的来看，名字和形象本身就应该能提取出相对应的意义元素，例如（最高的、最大的、至高无上的）、off-white（黑白之间的灰白色）、（本质的、根本的） .而街头、音乐和运动的形象则反映了对主流的抗争，对自我的推崇和无尽的挑战。外在的来看，名字和形象所提取的意义需要通过象征化的传播，不断地被使用，使得对应的关系被不断地强化，意义被不断地累积，最终进入特定群体的语言体系当中。

当符号价值尤其是它的意义进入了特定群体的语言体系后，就有机会形成更大的扩散。在特定的社会、文化环境下，符号价值的扩散，既有自上而下的，也有自下而上的。

自上而下：精英阶层推崇的生活方式、价值追求以及审美主张，会成为其他阶层的向往。而他们消费的商品和符号自然而然成为了他们身份、地位和品位的象征。其他阶层会通过追随，来“假装”和表达渴望。

自下而上：非主流阶层开始时没有话语权，在主流的社会上升通道里他们并没有竞争优势。随着社会的发展，发声渠道的变化，他们能够通过特定符号表达出不同的声音，而这些声音大多会引发与主流话语体系的分歧。处在金字塔尖的阶层会表现出极大的不屑甚至嘲讽。但社会结构中占比最大的中间阶层，部分群体会因为这些分歧而产生动摇，内心会产生对这些符号背后意义的共鸣。

艺术和商业

艺术是人类创造的最强大的符号，是“为符号而符号”的没有使用价值的物。而潮牌因为其符号性价值占据绝大部分，所以应该从艺术中汲取营养。潮牌的创始团队和名字、形象都应当具备较强的艺术性。

但艺术是“无价”的，不以商业成功为追求。而潮牌的创建和经营需要追求商业上的成功和可持续发展。因而除了需要极强的符号价值构建能力之外，还需要将符号扩散的传播能力，作为潮牌的创始人/主理人的重要考量标准，需要有艺术性，但更需要有商业能力。

狭窄的来看，随着潮牌的商业规模变大，消费者变多，会带来符号意义的稀释、自我和群体认同的削弱，进而使其符号价值降低。但把格局打开，只要维持住名字、形象和意义的紧密连接，单件物化的商品的符号价值降低，却能够在扩散的过程中创造出更大的总体符号价值。而这就是企业家与艺术家的价值理念的区别。

以终为始来看，伟大的潮牌创造的应该是最大的总体符号价值，因而具备一定的普世性。所以在发展初期，通过预售、限量、神秘所制造的稀缺性应该只是一种手段和工具，为的是把名字、形象和意义的“符号故事”说清楚、说透彻，牢牢地刻在群体的脑中。

可以想象最伟大的“潮牌”的成长史，应该伴随的是一场社会文化的变革史。

本文来自微信公众号，作者：投资美好生活的青山资本，36氪经授权发布。