一个人因嘲笑时髦品牌和时髦人物而变老
2018年7月29日,在香港,各个年龄段的人们观看街头艺人的表演。 /视觉中国
每一代追逐潮流的年轻人最终都会变老。他们穿上西装,打上领带,然后回头指责下一代的奇装异服。
对于不熟悉时尚潮流的人来说,可能无法理解每天都在变化的时尚风格。
站在三里屯这样的地方,看着来来往往的男女,看着他们身上饱和度很高的色块,用logo铺满全身,营造出一种重复的美感。比较低调的要么是白色的背景,上面有内涵的标语,要么是一套厚重的深色布料。翻译过来可能是“我不打扰你,你也不打扰我”。
然后再加一顶渔夫帽、一个能装XS的小腰包、一双运动鞋。全身的价格可能超过10万元或者不到300元,但他们显然穿着和写字楼里一样的polo衫和衬衫。人们已经划清了界限。如果两天后你再来这里,你会发现他们又喜欢新的颜色和款式了。
所有这些令人眼花缭乱的趋势都可以指向同一个源头:时尚品牌。
北京三里屯是中国的时尚中心之一。 /维基
01
潮起潮落的关键是自信
不管什么圈子,无论大还是小,似乎都有一些时髦的人。他们非常善于展示自己最好的外表。他们所做的一切都有自己的风格。他们从来没有看到别人模仿他们,他们汲取的灵感来自于你从未想象过的地方。
有些趋势比你想象的更古老。 / 玛丽莲梦露穿过的空军夹克现在又流行了。
早在校服还需要维持众生平等幻想的时代,时尚达人就知道如何在校服尺码上偷偷下功夫——修整裤脚和腰围,以凸显身材;并刻意购买夹克和衣领。它向后垂下,露出修长迷人的颈线。就连不懂什么是时尚的小学生,也会攒下一双更符合自己梦想身高的巨型运动鞋。
进入成人世界,没有硬性的衣着要求,他们自然地释放出自由的本性,自信地像怪物一样行事。
潮流引领者首先要有自信的态度,然后有服装作为他们的发音工具。近两年火爆的Anti Club,是创始人作为边缘党人物的内心独白。一群讨厌社交的人必须聚在一起,互相交流他们对社交的厌恶。扭曲的艺术字体将这种纠结的情感变成了一个标志,无论印在哪里都会受到欢迎。
Anti Club,这个名字里写满了叛逆。
除了态度品牌标志,时尚达人还喜欢自定义T。
什么“时尚让我冷”、“我穿什么就是什么”、“我们都应该是女权主义者”,或者胸前写着“宝贝”、背后写着“我不是你的宝贝”等等,不管叛逆的、好玩的、风骚的、恶作剧的,只要是令人费解的,能在某一时刻引发某些人的真实情绪的。
当时尚达人遇到这些符合自己态度的衣服时,就像乾隆皇帝无意中得到了一件惊世珍宝,被弹幕充斥。后者在上面贴了几张邮票和一行文字,前者则自信地把衣服穿上,仅此而已。有点克制。
潮人做事也很有自信,比如“抄袭”。
潮人从不模仿,他们只是致敬。时尚人士最爱的,莫过于一个以致敬起家的品牌。其标志风格借鉴了美国艺术家的一系列作品,然后将艺术家自己对消费主义的批判性思考转化为自身品牌的宣传点。后来,越来越多的人和品牌想要“致敬”。他们直接将梵高等艺术家的部分作品印在自己的运动衫上。他们只是拿了别人设计的款式,签上自己的名字。看来我想拥抱世界各地的文化。网站上还有一个账户,记录着它“复制”过的东西,并且经常更新。
今年,《纽约邮报》与街头时尚品牌合作,原价每份1美元的报纸被黄牛卖到了100美元。
乍一看,这个品牌听起来就像是不劳而获的潮二代,但话又说回来,如果它不把这些日益被遗忘的老作品拿出来,大多数人都不会想起它们。所以它做的是时尚品牌,却有修改字典的心,逻辑无可挑剔。这时候,只要它再有节奏地喊一声,!潮流人士会特别感动,排队买单。
看来很多没有勇气去尝试的事情,潮人都做到了,然后就离开了这个世界,变得独立了。
02
潮牌如何为潮人搭建牌坊?
时尚品牌最早的来源之一是美国街头文化。
潮牌Big 的创始人最初是做滑板和冲浪板的,所以后来的潮牌都偏向于运动风和工装风格,并且从不掩饰“给我一片大海和加州日落,我可以挥手直到天亮”。 “世界末日”自由自信总能仅凭一句话或一个态度就尖锐地激发消费者瞬间的购买欲望,就像一位伟大的现实主义诗人一样。
据说,20世纪90年代初,布鲁克林的一群嘻哈人士将Ralph的商标缝在其他品牌的衣服上,公然挑衅传统高端时尚品牌的时尚神话,试图引起人们对这种亚文化的共鸣。移动。 。
从布鲁克林大桥下看曼哈顿。 /维基
同一时期,日本泡沫经济破裂,人们面临着自己精心投资的房屋变成了摆设的事实,大公司的价值观也不再像以前那么有说服力。而聚集在原宿的这群年轻人,逐渐消化了前美军基地遗留下来的街头文化,创造了原宿的日本街头风格,克制了一些个性,将态度融入品质和细节。
木村拓哉身穿 BAPE。
或许是日本工匠精神,又或许是电视里太帅的木村拓哉的同款效果。原宿已成为潮流品牌的代言地。藤原浩 Good 成为日本时尚教父。长尾富纪以电影《猩球崛起》中猩猩的舒适(浸泡)生活作为 BAPE 的品牌标志。后来,他拥有了一套正宗的迷彩鲨鱼服,成为潮流引领者之一。路上的里程碑。
霓虹灯照亮的日本街道。
无论是美国时尚还是日本时尚,都代表着与精英文化相对立的街头文化。
据说,只要具备这两个东西,一个品牌就能成为潮流品牌:T恤,具有明显的排他性。潮流品牌以精准的维度描绘用户,塑造最揪心的品牌性格;然后推出限量版产品,以噱头掩盖产能不足的缺点;最后,如果有几个说唱歌手或者经常出街拍照的人佩戴它,一个自称潮流的品牌就可以成为真正的潮流品牌,可以让它名声好几年。
即使他们能够大胆与各行业联名,他们的产品也将超越衣服、裤子、鞋帽、滑板等品类,包括回形针、轮胎、报纸、人体器官模型……囊括了时尚的方方面面。人们的生活和重新定义“标志”的价值倍增,时尚品牌就可以开始书写自己的传奇。
03
时尚与质朴,有时是一个循环
在经历了疯狂销售的甜头后,不少潮牌在价格上脱离了街头人士,向奢侈品靠拢。他们还跳过了“小而美”的制作流程,“概念+明星”的直接玩法更符合当下快节奏的高端商业模式。他们以为无论卖什么,总会有一群热心的大佬支持我,后来才发现自己想多了。
昨天它可能还是一个直男运动品牌,转眼间它已经冲到了潮流的最前沿。
一旦街头潮牌背叛了街区,追求“上东区”的东西,代价就是失去兄弟的忠诚度。而且,首先背叛的不一定是潮流品牌本身!
潮流引领者很难捉摸,有一天他们可能会爱上另一个品牌。曾经是叛逆朋克青年的理想男孩,如今已在三四线城市开店,似乎只有托尼先生还在穿。曾经属于名人的HBA,现在已经不愿意再被开网店的人复制了。不过前段时间似乎有人看到庞麦郎戴着它,怀疑是不是真的。
随着泛滥和抄袭,流行时尚品牌常常走下坡路,被个别年轻人抛弃。 2016年,庞麦郎出席演唱会。 /视觉中国
还有一类时尚品牌,他们遵循“兄弟就来玩”的套路,他们来自街头,来自泥土,也一直留在泥土里。他们在弗利萨的T恤上印上了大魔王颜色的“所有人都是邪恶的”四个字,还有繁体汉字、各种字体大小、附加一行日文片假名等修改。由此引爆了与贝克汉姆的关系。掀开衬衫,露出腰部肌肉上的“生死有命,富贵天定”的字样,同样耐人寻味。
出生长大于潮流品牌,帮派成员个个都是反派,却一出生就被网友嘲讽。
北野武的《至恶之徒》于2017年拍摄了第三部,所有反派的故事终于达到了横冲直撞的高潮。 “全反派”T恤也成为了2018年最容易穿搭的单品之一。现实世界中,时尚达人和时尚品牌总是试图互相占便宜,存在各种复杂的纠葛。 《全反派》可以说是其中最大的剧透。
街头文化层出不穷,时尚品牌永无止境。据称,到2018年底,小猪佩奇的IP就已经赚到了90亿元。你可以大胆猜测一下,那些非正常渠道的社会合作基金创造了多少价值。
在Xbao上,不止一家店把老干妈和王守义的头像印在了T恤、运动衫上。 /Billy House,潮流产品
有的人会想如何让西红柿炒鸡蛋的颜色更好看,有的人会想如何让年轻人承认自己最爱的女人是火辣的老干妈,最欣赏的男人是香喷喷的王守义.不管情况有多糟糕,如果在销售环节加上几个原宿的标签,时尚达人就会主动下单。
从青年到中年的人很少见。
而每一个忙于追逐潮流的人,都面临着青春的死亡线。他们中的一些人投降了,要么把头发染回正常颜色,朝九晚五打工挣奶粉钱,要么一边说要坚守“硬核”,一边还在海里捞人参做手工。收支平衡。他们中的一些人还创立了自己的潮流品牌,成为潮流的主流。他们一次次重申自己的态度,向过去的文化致敬。
潮流和粗俗有时是周期性的。昨天被拒绝的风格明天可能会被模仿。然而,每一代追逐潮流的年轻人最终都会变老。他们穿上西装,打上领带,然后回头指着下一代的奇装异服。
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